AC/DC (LA MUSICA DEL INFIERNO)

Rafa Ponce 24-05-2010

Hubo un tiempo en el cual el rock duro me encantaba, lo puse por delante de cualquier otra forma de música, antes me había pasado con el soul, donde se ponía Otis Redding, Wilson Pikett o Aretha Franklin no llegaban los demás, lo mismo me sucedió con el heavy metal. Led Zeppeling fuel el primer grupo que me impactó, por cierto en España teniamos a Barón Rojo que no lo hacian nada mal, poco después conocí AC-DC y estos eran más impresionantes,a una estupenda y desenfrenada música unían el espectáculo de Angus Young, guitarrista con una personalidad arrolladora, acostumbraba a aparecer con un traje de colegial, pantalones cortos e incluso cartera colgada a la espalda, se recorría el escenario como poseído por el diablo, pero de su guitarra brotaba una música frenética, pero a su vez clara, cristalina y sobre todo bellísima y de gran complejidad. Unos solos de guitarra espectaculares, en los que solía intercalar paginas exhibicionistas dándole la espalda al público y mostrándoles el culo, toda esta parafernalia le hacía aparecer como un grupo de una estética muy agresiva, pero no me cabe le menor duda que eran y son unos grandes músicos.

El grupo se crea en Sídney – Australia en 1973, por los hermanos de origen escocés Malcolm y Angus Young, por él han pasado tres cantantes Dave Evans en sus comienzos, desde 1974 Bon Scott hasta que falleció en 1980 por intoxicación etílica y fue sustituido por Brian Johnson, el resto de los integrantes ha cambiado con asiduidad, digamos que los patrones de esta son los hermanos Young y el resto menos el vocalista son contratados a tiempo parcial o algo parecido.

El desembarco en Gran Bretaña en 1976 hace que comiencen una carrera de éxito, que a pesar de algunos altibajos ha hecho vender a esta banda la cifra aproximada de 150 millones de discos, siendo su álbum estrella Back in Black del que han vendido nada menos que 42 millones, hecho que le sitúan como el 5º más vendido.

Tiene una calle en Leganés, asistieron a su inauguración Malcolm y Angus, el mismo día de la inauguración la placa fue robada, posteriormente fueron incontable el número de veces que ha sido nuevamente robada, hasta que el Ayuntamiento decidió sacar las placas a la venta. En Melbourne también tienen una calle, la ACDC Lane.
En la actualidad el grupo lo forman, Brian Johnson voz, Angus Young guitarra principal, Malcolm Young guitarra rítmica y voces, Cliff Williams bajo y voces, Phil Rudd – batería y percusión.

Actualmente está en el mercado la banda sonora de Iron Man 2, donde presta su música de nuevo al personaje (en la primera entrega la película comenzaba con Back in Black).

QUEEN

Rafa Ponce 4-05-2010

Su actuación en el concierto Live Aid en 1985 fue elegida a través de una encuesta musical como la mejor actuación de rock de todos los tiempos.

Si señores y yo estaba allí, bueno allí delante de la televisión en mi casa, sin moverme ese fin de semana esperando la actuación de esta mítica banda, no es que yo conociera muy a fondo este grupo, lo confieso, pero tenía la absoluta certeza que estos monstruos del rock en directo eran impresionantes y no me equivoqué, la actuación de Queen, liderada por su cantante Freddie Mercury y por el guitarrista Brian May, unidos al batería Roger Taylor y el bajista John Deacon hicieron las delicias del afortunado público que abarrotaba Wembley además del resto del mundo que lo veíamos por televisión aquella tarde del 13 de Julio de 1985.
Aquel concierto organizado por Bob Geldof para concienciar al mundo del hambre en África, se celebró simultáneamente en el estadio de Wembley de Londres y en el J. F. Kennedy de Philadelfia, nada menos congregó a entre otros a: Bob Dylan, Joan Baez, Elton John, George Michael, Madonna, Dire Straits, Bryan Adams, Status Quo, Paul McCartney, The Who, U2 (semidesconocidos en aquellos tiempos), Phil Collins, Sting, Led Zeppelin, Eric Clapton, Duran Duran, Judas Priest, Spandau Ballet, Sade, David Bowie, Tina Turner, Mick Jagger, Simple Minds, etc. Todos brillaron a gran altura, pero los reyes esa tarde-noche sin duda fueron ellos, que dicho sea de paso presentaron algunos de sus más grandes éxitos, saliendo muy revitalizados por la respuesta del público que se dejó llevar por ese genio de la música, voz inconfundible, de comunicación contagiosa, cualidades que hacían de Freddie Mercury un autentico 'showman que enloquecía a las masas manejándolas a su antojo, con un resultado que ni el más creativo de los coreógrafos podría soñar, todo esto ayudado por la brillante y personalísima guitarra de Brian May.
Desgraciadamente en noviembre de 1991 Freddie Mercury falleció y de la mano de Brian May la banda ha seguido funcionando con desigual éxito, Jhon Deacon la dejó, May con Taylor y la incorporación del cantante Paul Rodgers funcionaron desde el 2006 al 2009 y aunque Queen oficialmente no ha desaparecido, pienso que al morir su alma, el grupo inevitablemente ya no es el mismo.

COMENTARIO SOBRE EL BARROCO EN EL BLOG DE MI AMIGO TRUJILLO

http://formalismofuncional.blogspot.com/2010/04/retorno-del-hombre-la-naturaleza-viii.html


Rafa Ponce 28-04-2010

En el barroco, el arte en general tiene excesivo esplendor en su ornamentación y color, En la música a esto hay que añadirle la tendencia hacia los valores expresivos y de movimiento, se verifica un profundo y rápido cambio en las composiciones musicales, la necesidad de revelar las pasiones desemboca en géneros dramáticos como las cantatas, el oratorio y la ópera, y en una evolución constante en pocos años de la música instrumental “Allí donde encontremos reunidas en un solo gesto varias intenciones contradictorias –dice Eugenio D´Ors -, el resultado estilístico pertenece a la categoría del barroco”.
Empieza en 1600 cuando aparece la primera ópera que se conserva escrita y acaba con la muerte en 1750 de Juan Sebastián Bach.
Figuras máximas Claudio Monteverdi y Bach, pero también hay que tener en cuenta a Alessandro Scarlatti que en sus óperas da mayor importancia a la orquesta, dotándola de obertura y numerosas arias que ayudan al lucimiento de los cantantes, ojo escribió 115 óperas aunque casi todas están perdidas. También su hijo Doménico Scarlatti el mejor clavecinista de su tiempo y precursor de las modernas técnicas del piano. Arcangelo Corelli gran violinista y compositor sus sonatas de cámaras u conciertos grosso sentaron base para la futura evolución de la sonata y de los conciertos. Antonio Vivaldi “el cura rojo” por el color de su pelo de precaria salud que no le impidió componer nada menos que 40 óperas, 500 conciertos de los cuales 200 eran para violín, 3 oratorios y varis cantatas, con decir que influyo claramente en la obra de Bach que transcribió para órgano alguno de sus conciertos para violín, sin ir más lejos sus conciertos de Brandenburgo tienen aires vivaldianos . Haendel con 46 óperas, 32 oratorios donde destaca el conocidísimo “Mesías” compuesto en solo 24 días.
De Juan Sebastián Bach, decir que perteneció a una dinastía de más de 200 años de músicos, única en la historia por lo larga y la calidad de estos, para mí, su obra cumbre “La Pasión según San Mateos”, aunque su obra es extensísima y aquí ya se ha hecho referencia.
Resumiendo para mí los dos hechos importantes de esta época en cuanto a la música fue la aparición y desarrollo de la ópera y el auge que toma la música instrumental.