EL CANTE GITANOANDALUZ

Rafa Ponce 18-07_2010

Los gitanos un pueblo oriundo de la cuenca del Indo, que según los especialistas dejan la India a principios del siglo IX coincidiendo con un periodo de luchas intestinas y con la invasión musulmana, pasaron a Afganistán y de aquí a Irán, donde se abren dos rutas, una llega a Bizancio a través de Armenia y otra al norte de África, pasando por Siria. Después de cientos de años de nomadismo por Asia, África y Europa, se calcula que fueron alrededor de ciento ochenta mil gitanos los que pasaron los Pirineos en varias oleadas, comandados por Juan de Egipto Menor, al amparo de un salvoconducto de Alfonso V el Magnánimo, asentándose la mayoría en Andalucía y es en esta tierra donde brota este tipo de cante, que hoy llamamos “flamenco” o “jondo”.
De su nacimiento hay muchas versiones, yo me inclino por la teoría de la convivencia,que no mezcla, de dos pueblos marginados como moriscos y gitanos principalmente y la población repobladora de la zona de procedencia muy variada, gallega, vasca, castellana, extremeña y hasta de fuera del país, lo cierto y verdad es que hasta que no llegan a Andalucía y se asientan dos siglos en Sevilla y Cádiz, los gitanos no cantan nada parecido, los gitanos no trajeron absolutamente nada a su llegada a España.
El cante emerge al parecer en el último tercio del siglo XVIII, si bien hasta entonces existía de forma familiar y clandestina. En 1774 Cadalso en sus “Cartas Marruecas” dice haber escuchado cantar un “polo” a los gitanos, pero todavía antes en 1767 Giacomo Casanova en sus “Memorias” habla de cómo bailan los gitanos el “fandango”, ahora bien la aceptación masiva como espectáculo se produce en el siglo XIX, es el romanticismo, el que hizo del gitano una de las figura más sobresaliente dentro de la tipología romántica, es el héroe que ama la vida libre y no tiene miedo a cualquier aventura. Su origen se le enclava en el triangulo que abarca Sevilla, Cádiz, Málaga (Ronda) y Córdoba (Puente Genil).
Los cantes básicos son las siguiriya, soleá, toná y los tangos, digamos que son los puros e íntegramente gitanos.




Un segundo grupo de emparentados, donde encontramos derivados de la siguiriya a las livianas y serranas. Con la soleá, el polo, las bulerías, la caña, la alboreá y el romance.
Influidos por la soleá también tenemos a las cantiñas gaditanas, las alegrías, romeras, el mirabrás y los caracoles.
Emparentados con la toná, las saetas.
Un tercer grupo lo forman los derivados del fandango andaluz, constituido por una extensa gama de fandangos de Huelva, Alonso, Valverde, verdiales, rondeñas, fandangos de Lucena. De los fandangos locales procede el importante conjunto de los cantes levantinos y malagueños, con la taranta y el taranto, la cartagenera, minera, granaínas, jaberas y malagueñas.
Y finalmente un cuarto grupol, el de los cantes folclóricos aflamencados, con tres subdivisiones geográfidas.
Cantes folclóricos aflamencados andaluces: peteneras, sevillanas, nanas, villancicos, campanilleros, bambas, trilleras, pajaronas, temporeras, marianas.
Cantes folclóricos aflamencados de procedencia galaico-asturiense: farrucas y garrotines.
Cantes aflamencados de origen hispanoamericano: guajiras, columbianas, habaneras, milongas, vidalitas y rumbas.
En cuanto a sus interpretes recordar en el siglo XIX artistas como El Cautivo, El Planeta, El Ciego de la Peña; María la Jaca, Frasco el Colorao.
Les siguen el trianero Señor Manuel Cagancho al que se le deben alguna siguiriyas, conoció la prisión. Un inolvidable es El Fillo, nacido en Puerto Real o San Fernando, creador de unos tipos de siguiriyas, su tipo de voz que ha quedado con el nombre de afillá , voz bella y dramática que en palabras de Felix Grande puede a la vez besar y herir. Becquer lo nombre en unos de sus escritos al describir una escena sevillana. Discipulo y sobrino de El Fillo fue otro grande Tomas el Nitri que fue al primero que se le otorgó las llaves de oro del cante. Se da tambien las circunstancia que el Fillo animó a dedicarse al cante al que fuera otro de los grandes cantaores Silverio Franconetti, nacido en Sevilla, de padre italiano y madre de Alcalá de Guadaira, debió ser un tipo muy polifacético e inquieto, pues cantó en Sevilla, despues en Madrid, se marchó a Uruguay donde trabajó de sastre, su profesión, fue picador de toros, soldado en tiempos de guerras en la República de Uruguay, de vuelta en España creo un café-cantante el prestigioso Café Silverio en Sevilla.
Maria Borrico, de San Fernando, que renovó algunas siguiriyas de El Fillo y creo una propia..
Enrique El Mellizo, de Cádiz, del que dicen que la malagueña se hizo cante grande cuando la cantó él y al que se le deben tres tipos de Soleares y dos de siguiriyas.
Gran admirador de Curro Durse y de El Mellizo era el mítico Manuel Torre, creo que el mas grande hasta la fecha, rival de Don Antonio Chacón, ambos dividian a los aficionados, si bien ha este último se le llama por algunos el genio del mal cante, pero por el que Manuel Torres sentia gran respeto.
No hay que olvidar a Juán Breva, de Vélez Málaga, cantó para Alfonso XII en el Palacio Real, recreador genial de las "bandolás“ hasta el punto de que se les llaman cantes de Juan Breva.
Tomas Pavón del que decian que mientras la siguiriyas de Manuel Torre gritaban, las de Pavón lloraban.
Gabriel Díaz Fernández “Macandé” nacido en Cádiz cantaor y vendedor ambulante que hizo famosos sus pregones y fandangos artísticos, en ocasiones cantaba con un caramelo en la boca. Siempre al borde la locura, se casó con una muda, teniendo varios hijos todos mudos, lo que acabó de trastornarlo. Macandé quiere decir, precisamente, loco, chalado. Detestó el profesionalismo, no aceptaba que le pagaran, fue requerido por el general Sanjurjo para cantarle, se dispuso buen grado, hasta que le pusieron en las manos veinte duros, que él rechazó y que hizo que dejara de cantar, por este motivo fue expulsado de Ceuta. En 1935 ingresó en el manicomio de Cádiz, donde recibía las visitas de amigos cantaores, como Manolo Caracol, este era tataranieto de "El Planeta". Empezó a cantar desde muy joven, en 1922 obtiene un premio en el Concurso de Cante Jondo de Granada, organizado entre otros por Manuel de Falla y Federico García Lorca. Aunque era un cantaor bastante largo, entre sus palos más populares se encuentran el fandango y la zambra. Revolucionó el flamenco de forma para mi poco ortodoxa, acompañando sus cantes de una orquesta o de un piano.
Creo que la última gran figuras del cante ha sido Antonio Mairena, nacido en Mairena de Alcor, que además de ser un cantaor de calidad excepcional, fue un estudioso de este arte, de manera que recopilaba estilos y cantes que luego cantaba. Gracias a su actividad investigadora, cantes antiguos que se encontraban abocados al olvido pudieron ser rescatados y compilados, adaptados a las corrientes estilísticas de su época. A pesar de esta gran variedad de estilos, el mismo cantaor reconocía que su maestro en el cante fue Manuel Torre.
Digno de figurar entre los mas grandes es el cantaor Antonio Fernández Díaz “Fosforito”, nace en Puente Genil (Córdoba) de madre sevillana y padre cordobés, logró alzarse en 1956 con todos los primeros premios (premio absoluto) del I Concurso Nacional de Cante Jondo celebrado en Córdoba, asistió como cantaor a la Feria Mundial de Nueva York formando parte del espectáculo encabezado por Manuela Vargas, viajó durante varios meses por todo el Oriente próximo.
Pertenece a la Sociedad General de Autores de España desde hace algo más de 50 años, teniendo registradas casi quinientas obras a su nombre, compuestas para su amplia discografía y la de otros intérpretes, habiendo sacado al mercado alrededor de 40 discos.
El presidente de la Junta de Andalucía le hizo entrega de la Medalla de Oro del Cante y le fue concedida la medalla de Andalucía. Cantaor que toca todos los palos, es como Mairena un catedrático del flamenco.
No cabe la menor duda que en los últimos tiempos la voz más representativa a nivel mundial diría yo, ha sido la de Camarón de la Isla, que después de doce años de estar vinculado al tablao de Torres Bermejas de Madrid con el guitarrista Paco Cepero, graba nueve discos con Paco de Lucia, dirigido por el padre del guitarrista
En 1979 graba La leyenda del tiempo, lo que supone una auténtica revolución en el mundo del flamenco al incluir sonidos propios del jazz y el rock. En él hay varias adaptaciones de poemas de Federico García Lorca con música de Alameda.
En 1981 nos llega quizás para mi gusto el disco más importante de su carrera “Como el agua” junto con el editado en 1983 “Calle Real”, completando esta triologia en 1984 con el "Viviré" todos bajo la dirección del genial guitarrista Paco de Lucia y acompañado también por Tomatito. Estos tres discos le abren de verdad las puertas al gran público, a ese público que hasta ese momento no le interesa mucho el cante, pero que en estas tres producciones conecta con ese flamenco innovador que ya plantea Paco de Lucía Lucía que tuvo el gran merito de haber conseguido popularizarlo e internacionalizarlo.